導演林常樹(Im Sang-soo)在《下女》(金綺泳, 1960)面世五十週年重拍了這部當年紅極一時，被譽為韓國電影史上最佳電影之一的經典電影，並找來全度妍(Jeon Do-yeon)、李政宰(Lee Jung-jao)、瑞雨(Seo Woo)大膽性感演出。林常樹無論在佈景設計、服裝造型、對於原著的再呈現、對意念的表達等方面都花了大量心思，甚至可以說是不惜工本。
驟看以為導演只是借舊版的劇本重新包裝，去說的自己想說的另一種故事，去表達自己內心的另一種意念。然而仔細一想，再綜合金綺泳的舊版經典，赫然發現了一幅更大的圖畫，才明白林常樹的用心良苦。
先簡單說說舊版的〈下女〉，聞說這是改編自一則女傭毒死少主的命案。故事講述60年代某中產家庭，男主人為音樂老師，女主人是賢淑的家庭主婦，還有一對悄皮可愛的子女。因為搬到了較大的新居，他們透過男主人的女學生找來了年輕的女傭幫忙打理家務。女傭擁有青春而誘人的身體，個性熱情帶挑釁性，男主人最終受不住誘惑與她發生關係，女傭亦因而懷孕。
舊版故事中的人物均較人性化，女主人縱使賢良淑德，默默地為家庭付出，但當知道丈夫對自己不忠亦會心生怨恨和妒忌，甚至教唆女傭自毀和墮胎(試想想她自己也是孕婦！)；男主人雖然背妻出軌，但其內心的掙扎很多，對妻子的體貼亦很真誠。金綺泳的這個版本比較寫實，在他的鏡頭下，無論生於甚麼階級，每人均有其陰暗面，但也有良善美好的一面。故事中的「下女」本來也只是像隻貪玩好勝的小妖精，及後變成瘋狂可怖的入侵者，最終導致大好家庭家破人亡。
在60年代的南韓，韓戰結束十多年，資本主義抬頭，逐漸產生大量中產家庭。導演就是要藉著電影恐怖的氣氛和悲慘的結局警惕人們，每人都有弱點，誘惑到處都是，錢也是賺不完，只有自己家庭和身邊所愛的人才是最重要的，不要因一時縱慾而毀掉自己和家人的一生。
鏡頭一轉來到21世紀，大韓民國經濟急速發展，舊版故事裡的中產家庭亦「演變」成新版中那富可敵國的高級資本家家庭(男主人看來應是企業家，而且是繼承家業的富二代)。女主人則由刻苦耐勞的主婦變成心機算盡的名媛。為加強反差，林常樹在新版〈下女〉中大大增加了女傭角色(恩伊)純真無邪的成分；她最終亦沒有要爭奪那男人的心，只是天真地以為可以離開大宅，把腹中塊肉撫養成人，卻怎麼也料不到，在資本主義社會中人性可以如此凶殘和扭曲，為求自己達到目的不惜謀害別人性命。恩伊與小女主人娜美就好像在同一視平線上，善良而又單純，分別只在於前者最終被迫死，後者則會被上流社會同化。
林常樹這樣做並不是要強調不同階級之間的予盾，他跟金綺泳一樣都只是想給世人儆醒。他透過其打造的誇張華麗而富時代感的畫面，以非人性、異色的角度去描繪上流社會的那家人，其高高在上、漂亮而優雅、受過教育、親切的表面下，其實是偽善、冷血、殘酷、蔑視，要告戒已經被物質主義沖昏頭腦的人們，不要再為滿足心中無止境的欲望而泯滅良心。
舊的版本把重點集中在男主人的內心掙扎，而在新版中這個角色反而是次要；而且林常樹在這個版本中加入了女管家這個角色，並讓她分擔了除「下女」以外的大量戲分，並貫穿了整部電影。這兩者分別代表了社會上兩種不同的人物。前者代表了60年代初嚐資本主義甜頭的一代中產人士，後者則代表21世紀資本主義社會中，受盡有錢人欺壓，忍氣吞聲，埋沒良心，只能委曲求存的弱勢一群。而她不止一次提醒恩伊「這家人以為甚麼都可以用金錢解決」，更是資本主義制度下有錢人的寫照！
同時，林常樹出神入化的場面調度功力亦教人相當驚豔。電影中有兩幕令人留下極深刻印象。一幕是恩伊的自殺：主人的一家坐在客廳的沙發上冷眼旁觀，最後亦不救人只顧自己逃去，好像在指擯有錢人從來都不曾理會別人的死活(儘管那是與你曾有過親密關係的人，但其實都只是把之當作「物件」，利用完便丟掉，不用負上任何責任)；其後緊接一個充滿張力的長鏡頭作結：小娜美一家坐在花園中為她慶祝生日(過程全以英語對答)，「生日」代表「成長」，預視小娜美將會實踐成人世界中「長大」的普遍意義，被同化成像她父母那樣的人。在這兩場戲中，娜美的眼神成了關鍵。恩伊自殺時娜美凝視她燃燒中的屍體，那是她最後一個純真的眼神，恩伊的肉體上的死亡亦同時殺死了小女孩心靈上的純真；在最後一幕中，無論是她凝望自己的父母的雙眼，還是詭異地把目光投放在鏡頭以外，她的眼神都已經不再單純了。
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